画家

『快楽の園』で、楽器に磔にされる人、巨大な果実、鳥の頭の怪物がうごめく地獄を描いた。生涯の記録がほとんど残っておらず、何を意図したのかはいまも議論が続いている。

ボスの後継者として怪物だらけの版画下絵を描き、のちに農民の暮らしを描いた。『死の勝利』では骸骨の軍勢が人間を狩り尽くしていく。

野菜、果物、魚、本などを寄せ集めて人の顔にした肖像画で知られる。皇帝ルドルフ2世を果物と野菜で描いた『ウェルトゥムヌス』が有名。

宮廷画家として栄えたのち、聴力を失い、郊外の「聾者の家」の壁に14枚の『黒い絵』を描いた。『我が子を食らうサトゥルヌス』はその一枚で、誰に見せるつもりもなかった。

『夢魔』（1781年）で、眠る女の胸にうずくまる小鬼と、カーテンから覗く馬を描いた。発表時に大評判となり、無数の模倣とパロディが作られた。

詩人で版画家。幼いころから天使や幽霊を見たと語り、独自の神話体系を作った。『ノミの幽霊』は、降霊の場で見たノミの霊を描いたとされる奇妙な小品。

中東旅行のあと精神を病み、1843年に父親を殺害。以後40年以上を精神病院で過ごし、そこで『お伽の樵の入神の一撃』を9年がかりで描いた。草むらの小人たちが異様な細密さで描かれている。

『イーゼンハイム祭壇画』（1512年〜1516年ごろ）の画家。麦角中毒の患者を看護する修道院のために描かれ、十字架のキリストの身体は病に冒されたように緑がかり、傷に覆われている。

デューラーの弟子。空を飛ぶ魔女たちの集会や、若い女を抱きすくめる死神を繰り返し描いた。美と腐敗を一枚の中に並べた画家。

『大使たち』（1533年）の床には、斜めから見たときだけ頭蓋骨に見える奇妙な形が描かれている。細長い棺の中の遺体を描いた『墓の中の死せるキリスト』は、ドストエフスキーが「信仰を失いかねない」と書いた。

爆発し、崩れ落ちる大聖堂や、廃墟の幻想都市を描いた画家の名。のちの研究で、ロレーヌ出身の複数の画家の作品がこの名でまとめられていたことが分かった。シュルレアリストたちが再発見した。

版画集『牢獄』で、どこへ続くとも知れない階段と橋と鎖が果てしなく重なる、ありえない巨大な地下空間を描いた。後世の幻想文学や建築家に大きな影響を与えた。

遠近法に取り憑かれた画家。夜通し研究を続け、妻に寝るよう呼ばれても「遠近法はなんと甘美なものか」と答えたとヴァザーリが伝えている。『サン・ロマーノの戦い』では、馬も槍も幾何学の模型のように並ぶ。

人付き合いを避け、一度に何十個もゆで卵を作って食べて暮らしたと伝わる奇人の画家。火事の森から逃げる獣や、火を知る前の人類の姿を描いた。

骸骨が、教皇や王から農民や子どもまで、あらゆる身分の人の手を取って踊りに連れ出す図。死は誰にでも訪れることを示し、墓地の壁画やホルバインの木版画で広まった。

砂漠で修行する聖人を、悪魔や怪物が襲い、誘惑する場面。ショーンガウアー、ボス、グリューネヴァルトから、ダリやエルンストまで、奇怪な生き物を描く口実として繰り返し描かれた。

翼のある人物が頬杖をついて沈み込む銅版画。周りには砂時計、天秤、多面体、縦横の和がどれも34になる魔方陣が置かれ、その意味は今も議論が続く。

頭蓋骨や燃え尽きかけた蝋燭、しおれた花、砂時計を並べた静物画。この世の富や楽しみのむなしさと、死を忘れるなという教えを表した。

セビーリャの慈善病院のために、腐りかけた司教の遺体と、蝋燭の火を手で消す骸骨を描いた。死を主題にした二枚の絵『世の栄光の終わり』『瞬く間に』で知られる。

ガラスの容器から空気を抜かれて死にかける白い鳥を、蝋燭の光の中で人々が見つめる。科学の実験を、宗教画のような光と影で描いた。

難破船の生存者が漂流中に死と飢えに苦しんだ事件を描いた『メデューズ号の筏』の画家。制作のために病院の遺体置き場に通い、切断された手足を描いた習作を残した。

霧の海を見下ろす後ろ姿の男や、果てのない海辺にたたずむ修道士を描いた。人の小ささと、自然の底知れなさを描いたドイツ・ロマン主義の画家。

神話や聖書の場面を宝石のような装飾で描いた。『出現』では、踊るサロメの前に洗礼者ヨハネの首が光を放って宙に浮かぶ。パリの自宅兼アトリエがそのまま美術館になっている。

前半生は木炭と石版画による「黒」の時代で、気球になった目玉、笑う蜘蛛、人の顔をした植物を描いた。後半生は一転して色彩豊かな花を描いた。

『死の島』は、白い布をかけた棺を乗せた小舟が糸杉の茂る岩の島へ向かう絵。1880年から86年にかけて5つの版を描いた。複製画が大流行し、ヒトラーも一枚を所有していた。

悪魔、骸骨、娼婦を組み合わせた、冒涜的でエロティックな版画を描いた。ボードレールと親しく、詩集の口絵も手がけた。

港町オーステンデの土産物屋に育ち、店に並ぶ仮面を好んで描いた。『1889年のキリストのブリュッセル入城』では、仮面の群衆がキリストを飲み込んでいる。

悪夢のような線描画を描いた画家。唯一の長編小説『対極』（1909年）では、夢の王国が腐り崩れていく様子を自ら挿絵とともに書いた。

『叫び』で知られる。病と死に囲まれた幼少期を過ごし、不安や嫉妬を主題に同じ構図を何度も描き直した。『叫び』だけで油彩・パステル・版画など複数の版がある。

降霊会で「高次の存在」から指示を受けたとして、カンディンスキーより前に抽象画を描いていた。自分の死後20年は作品を公開しないよう遺言し、再評価は21世紀になってから進んだ。

巨大なキャンバスに、生き埋めにされた男が棺を押し開ける『早すぎた埋葬』や、骸骨と向き合う裸婦『美しいロジーヌ』を描いた。ブリュッセルのアトリエはそのまま美術館になっている。

ワイルドの戯曲『サロメ』の挿絵で、白と黒の線だけの妖しく冷たい世界を作った。世紀末の退廃の象徴となり、25歳で結核のため亡くなった。

暗闇の中で大蛇を身体に巻きつけた裸婦が、こちらを見つめる『罪』で知られる。ミュンヘン分離派の創設者で、自ら設計した邸宅は美術館として残る。

ステンドグラス作家で挿絵画家。細密な線でポーの『怪奇と幻想の物語』に挿絵をつけた。宝石のように美しく、同時に病的に不気味な絵を描いた。

ロンドンの下宿屋の暗い部屋で横たわる裸の女を描いた『カムデン・タウンの殺人』の連作で知られる。作家パトリシア・コーンウェルは彼を切り裂きジャックだと主張したが、研究者の多くは否定している。

女の顔をした豹のスフィンクスが、若者に頬を寄せる『愛撫』の画家。妹マルグリットをモデルに、冷たく謎めいた女性像を繰り返し描いた。

神秘思想に傾倒した画家。蛸の触手のような悪魔の足もとに、裸体の人々が絡み合って横たわる『サタンの宝物』を描いた。

雪の墓地で墓を掘る老人のもとに、黒い翼の死の天使が降りてくる『墓掘り人の死』の画家。

ジャワ島生まれの画家。うねる髪の線で画面を埋めた『三人の花嫁』で、聖と魔の花嫁を描いた。

菜食と裸体の暮らしを説き、ウィーン郊外で弟子たちと共同体を作った画家。長髪に僧衣のような姿で歩き、「コールラビの使徒」とあだ名された。

ディーフェンバッハの弟子。岩山の上で太陽に両腕を広げる裸の若者を描いた『光の祈り』は、自然回帰の運動の象徴になった。のちにナチ党に入った。

ポーランドの象徴主義の画家。自画像の中に、半人半獣のファウヌスやキメラ、死の女神を登場させた。

作曲家で画家。絵に「ソナタ」「フーガ」と題を付け、音楽のように宇宙や星や海を描いた。35歳で亡くなった。

コペンハーゲンの自宅の、ほとんど何もない灰色の部屋ばかりを描いた画家。絵の中の妻は多くが後ろ姿で、誰もいない部屋にドアだけが開いている絵もある。

目隠しをした傷ついた天使を担架で運ぶ二人の少年を描いた『傷ついた天使』の画家。優しげな死神や小さな悪魔も描いた。

海辺の町オーステンデの、夜の浜辺や人けのない建物を描いた画家。不眠に悩み、夜中にやつれた自分の顔を描いた自画像を残した。

溶けた時計の『記憶の固執』（1931年）で知られる。妄想を意識的に利用する「偏執狂的批判的方法」を唱え、跳ね上がった髭と奇行で自分自身を作品にした。

パイプの絵に「これはパイプではない」と書き添えた『イメージの裏切り』など、見慣れたものを少しずらして不穏にした。山高帽の男が繰り返し登場する。

古い挿絵を切り貼りしたコラージュ小説『百頭女』（1929年）や、床の木目をこすり出すフロッタージュなど、偶然を使う技法を次々に開発した。

夜の駅や古代風の街に、うつろな目の裸婦たちと骸骨、眼鏡の学者がたたずむ絵を描き続けた。汽車と路面電車への偏愛でも知られる。

関節を組み替えられる少女の人形を作り、さまざまな姿勢で撮影した写真集『人形』を発表した。日本の球体関節人形作家に大きな影響を与えた。

戦火を逃れてメキシコに渡った画家。細長い顔の人物が、奇妙な機械や塔の中で錬金術めいた作業にふける絵を描いた。

エルンストの恋人としてパリのシュルレアリスムに加わり、のちにメキシコで暮らした。馬、ハイエナ、魔女たちが登場する神話的な絵と小説を残した。

ベラスケスの教皇の肖像を下敷きに、叫ぶ教皇を檻のような空間に閉じ込めて描いた。歪んで崩れる肉体を描き続け、アトリエは足の踏み場もないほど散らかっていた。

人のいない広場、長く伸びる影、遠くを走る汽車。見慣れたものを不穏に並べる「形而上絵画」で、シュルレアリスムの画家たちに決定的な影響を与えた。

海の底とも荒野ともつかない平原に、名前のない柔らかな物体が並ぶ絵を描き続けた。バスの窓から画廊に飾られたデ・キリコの絵を見て、画家になる決意をしたという。

スフィンクス、猫、仮面、儀式めいた女たちを描いた画家。自身も奇抜な衣装で社交界に現れ、生き方そのものが作品のようだった。

開け放たれた扉が無限に続く部屋に、裸足で立つ自画像『誕生日』で知られる。マックス・エルンストの妻となり、101歳まで生きて詩を書き続けた。

1931年、片目がえぐられた自画像を描いた。7年後、友人たちの喧嘩の仲裁に入った際に投げられたガラス瓶が当たり、本当に左目を失った。予言の絵として語り継がれている。

ストッキングとハイヒールをまとった自分自身を撮り、切り貼りして異形の身体を作った画家・写真家。ブルトンに認められたが、生涯ボルドーで孤独に制作を続け、自ら命を絶った。

手の動くままに線を走らせる自動デッサンを試みたシュルレアリストの画家。キャンバスにまいた接着剤の上に砂を投げ、偶然の形から絵を描いた。

布に覆われた建築物の骨組みが、人のいない荒野に立つ絵を描いた。イヴ・タンギーの妻で、夫の死後に自ら命を絶った。

潜水艦や工場、水着の女性を、雑誌の図版を組み合わせたように一枚に並べた『海』の画家。日本の初期のシュルレアリスムを代表する。

チェコのシュルレアリスムの画家。女性だが、男女の区別のない名を名乗った。戦争の時期には、骨や獣の影が現れる素描の連作を描いた。

日本にシュルレアリスムを紹介した詩人で美術評論家。1941年に画家の福沢一郎とともに治安維持法違反の疑いで検挙された。晩年は絵の具を紙に押しつけて剝がすデカルコマニーの作品を作った。

ガラスの小箱に、古道具屋で集めた写真や鳥の絵、ビー玉や地図を閉じ込めた作家。ニューヨークからほとんど出ることなく、母と障害のある弟と暮らした。

蝋燭の煤で紙に模様を描く「フュマージュ」という技法を生み出したシュルレアリストの画家。

絵の具を紙に挟んで押し広げ、剝がしたときの偶然の模様を使う「デカルコマニー」をシュルレアリスムに持ち込んだ画家。

18歳のバスの事故で重い傷を負い、生涯続く痛みを自画像に描いた。ブルトンにシュルレアリストと呼ばれたが、自分は夢ではなく現実を描いたと語った。

暗い塊の中に一つの眼がこちらを見つめる『眼のある風景』の画家。戦争に召集され、敗戦の翌年に上海で病死した。

ティーカップと受け皿とスプーンを、ガゼルの毛皮でくるんだ『オブジェ』（1936年）で知られる。口をつけることを想像させる、不快で官能的な作品。

ハンス・ベルメールの伴侶。一つの文の文字を並べ替えて別の文を作るアナグラムの詩と、細い線が絡み合う素描を残した。心の病との闘いを『ジャスミンおとこ』に書いた。

第一次大戦に機関銃兵として従軍し、塹壕の死体や顔を失った傷痍軍人を克明に描いた。ナチスには「退廃芸術」として作品を没収された。

骨ばってねじれた身体の自画像や裸体画を描いた。スペイン風邪で28歳で亡くなるまでの短い間に、膨大な数の素描を残した。

骨と布でできた廃墟、燃える十字架、顔のない人影を、クラシック音楽を流しながら描いた。作品に題を付けず、解釈されることを嫌った。2005年に自宅で殺害された。

人体と機械が融合した「バイオメカノイド」の画家。エアブラシで描いた作品が映画『エイリアン』（1979年）のクリーチャーデザインに採用され、アカデミー賞を受けた。

若くして天才画家と呼ばれたが、画壇から離れて魔術に没頭した。欲望を図形に変える「シジル魔術」を考え、のちの混沌魔術に影響を与えた。

幼いころから見えていたという水玉や網目の幻覚を、絵、ソフト・スカルプチュア、鏡の部屋へと広げていった。60年代のニューヨークでは裸のハプニングを繰り返した。

ベルリン・ダダの画家。太った資本家、軍人、娼婦、手足を失った帰還兵がひしめく街を、辛辣な線で描いた。ガスマスクをつけたキリストの絵で冒涜罪に問われた。

「ウィーン幻想派」の中心人物。古典絵画の技法で、宝石のように輝く聖書や神話の幻視を描いた。ウィーン郊外に建築家オットー・ワーグナーが建てた邸宅を買い取り、自身の美術館にした。

宝石用のルーペで描く、細密画のような肖像画の画家。殺人者、見世物の芸人、聖人の生涯を、その人生の出来事で画面を埋め尽くすように描く。若いころは舞台で生きたネズミの首を噛みちぎるパフォーマンスをしていた。

ホットロッドやアンダーグラウンド・コミックの文化から出た画家。「ローブロウ・アート」の名付け親で、雑誌『Juxtapoz』を創刊した。ガンズ・アンド・ローゼズの『アペタイト・フォー・ディストラクション』の元のジャケット画は彼の作品。

大きな目の少女、生肉、剥製、宗教画の構図を組み合わせる「ポップ・シュルレアリスム」の画家。マイケル・ジャクソン『Dangerous』のジャケットを描いた。

既製品の男性用小便器に「R. Mutt」と署名し、美術展に出そうとして展示を断られた作品。元の便器は失われたが、20世紀の美術を大きく変えた。

酒に溺れながら、にじみや引っかき傷のような線で、傷口や細胞のような形を描いた画家。38歳で亡くなった。

高さ9メートルほどの鉄の蜘蛛『ママン』の彫刻家。タペストリーの修復をしていた母の記憶を、巣を張る蜘蛛の姿に重ねた。東京の六本木ヒルズにも置かれている。

がらくたで動く機械の彫刻を作った作家。1960年、ニューヨーク近代美術館の庭で、自ら燃えて壊れていく機械『ニューヨーク讃歌』を動かした。

独自の青「インターナショナル・クライン・ブルー」で画面を塗りつぶした画家。何もない画廊を見せた展覧会や、青い絵の具を塗った裸の女性を画布に押し当てた作品で知られる。

自分の排泄物を詰めたという缶『芸術家の糞』を90個作り、同じ重さの金と同じ値を付けた。中身を確かめた人はほとんどいない。

インクを飛び散らせた荒々しい線で、人の顔をゆがめて描く挿絵画家。ハンター・S・トンプソンの『ラスベガスをやっつけろ』の絵で知られる。

子ども向けの催しでピエロに扮していた連続殺人犯ゲイシーが、死刑囚の房で描いた絵。自分が演じたピエロの自画像が多く、死刑の執行後も売買され議論を呼んだ。

皮膚が透けて、骨や血管、神経、光の筋までが見える人体を描く画家。バンドのトゥールのジャケットを手がけ、ニューヨーク州に自作を飾る礼拝堂を開いた。

ホルムアルデヒドの水槽に本物の鮫を沈めた作品や、ダイヤモンドを埋め込んだ頭蓋骨『神の愛のために』で、死と金を主題にした美術家。

何万体もの小さな人形で、ナチスの兵士が殺し合う地獄を作った兄弟の美術家。この『地獄』は2004年の倉庫火災で焼け、兄弟は作り直した。

シカゴで病院の掃除夫として働きながら、誰にも知られず1万5千ページを超える物語『非現実の王国で』と、その挿絵を描き続けた。死の直前に大家が部屋で原稿を見つけた。

精神病院に収容されてから描き始め、楽譜、文字、装飾で埋め尽くされた壮大な自伝的叙事詩を2万5千ページ以上残した。アール・ブリュットの代表的作家。

擬人化された猫の絵で大人気だった画家。晩年は精神病院で過ごし、万華鏡のように幾何学化していく猫の絵を描いた。これを病の進行と結びつける説は有名だが、制作順が確かでなく疑問視されている。

家政婦として働きながら、守護天使のお告げに従って、自分で調合した絵具で燃えるような花と葉を描いた。美術商に見出されたが、晩年は精神病院で亡くなった。

千葉の養護施設「八幡学園」で貼絵を覚え、以後、放浪の旅を繰り返した。旅先ではほとんど描かず、施設や家に戻ってから記憶だけで細密な貼絵を作った。

東京帝大の水産学科を首席で出ながら画家になり、画壇に属さず独身のまま描き続けた。一本の蝋燭の炎だけを描いた小品を何枚も描き、知人に贈った。

精神病院の患者や独学の人々の作品を「アール・ブリュット（生の芸術）」と名付けて収集した画家。そのコレクションはスイス・ローザンヌの美術館になった。

施設や刑務所を転々とし、占い師もしていた男が、晩年になって色鉛筆で描き始めた。月に乗った奇妙な生き物や、道徳を皮肉る寓話の絵は、シュルレアリストたちに称賛された。

「マーニネレスト」という霊に導かれて描いたと語った。無数の女性の顔と幾何学模様が、数メートルに及ぶ長い布を埋め尽くしている。

炭鉱夫だったが、坑道の中で「お前は画家になる」という声を聞いたという。絵を習ったことがないまま、霊の指示に従って左右対称の巨大な装飾画を描き続けた。

アメリカに出稼ぎに来て、カリフォルニアの精神病院で30年以上を過ごした。紙切れを糊でつなぎ、トンネルを走る汽車や馬に乗った男を繰り返し描いた。

ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世への恋に取り憑かれ、入院した病院で色鉛筆の絵を描き始めた。オペラの恋人たちのような男女が華やかに抱き合う絵を、デュビュッフェが高く評価した。

郵便配達夫フェルディナン・シュヴァルが、配達の途中で拾い集めた石だけで、33年かけて一人で建てた宮殿。ブルトンらシュルレアリストが称え、いまは国の歴史的建造物になっている。

霊媒として、霊に導かれて描いたという色の渦の水彩画を残した。1871年にロンドンで個展を開いたが、ほとんど理解されなかった。抽象画の早い例として再評価されている。

パリの入市税関の職員をしながら、独学で絵を描いた。一度も見たことのない密林を、植物園と図鑑をもとに描いた。

アラバマ州で奴隷として生まれた。80代になってから、モンゴメリーの路上で拾った厚紙に、人や動物のシルエットを描き始めた。

空に最後の審判の幻を見たあと、精神病院で生涯を過ごした電気技師。幻を記録した素描『魔女の頭』などが、プリンツホルン・コレクションに残る。

治療家として働きながら、振り子に導かれて方眼紙に幾何学模様の素描を描いた。生前は展示を望まず、作品は死後に公開された。

ハリストス正教会の聖像画家でありながら、仏画も描いた。観音菩薩の周りに天使が舞う絵など、二つの信仰を一枚に溶け合わせた。

精神科医ハンス・プリンツホルンが集めた、精神病院の患者たちの絵や彫刻。本『精神病者の芸術性』として紹介され、シュルレアリストたちに影響を与えた。ナチスはのちに退廃芸術の見本として展示した。

画壇から離れて50歳で奄美大島に移り住み、紬の工場で働きながら、南の島の植物と鳥を描いた。生前はほとんど知られず、死後に評価された。

ワシントンの借りたガレージで、家具や電球をアルミ箔と金紙で包み、再臨のための玉座を14年かけて作った。死後に見つかり、スミソニアンの美術館に収められた。

バプテスト派の牧師。神の啓示を受けて絵を描き始め、ジョージア州の自宅の庭を、廃品と聖書の言葉で埋めつくした「パラダイス・ガーデン」にした。

神秘思想や四次元、時間旅行を、文字と図でびっしり埋めた曼荼羅のような大きな絵に描いた。

滋賀県の福祉施設で、無数のとげに覆われた生き物のような陶の像を作り続けている。2013年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品された。

京都の青物問屋の主人。鶏を庭で飼って写生し、『動植綵絵』30幅を描いた。画面を数万の升目に分けて塗る「升目描き」という、ドット絵のような技法も試みている。

若冲と同時代の奇想の画家。仙人たちを醜く不気味に描いた『群仙図屏風』など、毒気のある表現で「狂気の画家」とも呼ばれた。

三枚続きの画面いっぱいに巨大な骸骨を描いた『相馬の古内裏』、人体を寄せ集めて顔にした寄せ絵など、奇抜な発想の浮世絵を量産した。大の猫好き。

自ら「画鬼」と名乗った絵師。幼いころ川で拾った生首を写生したという逸話がある。骸骨、妖怪、地獄太夫を好んで描き、弟子には鹿鳴館を設計したコンドルがいた。

国芳の弟子。兄弟子の落合芳幾との競作『英名二十八衆句』で血みどろの殺しの場面を描き「血まみれ芳年」と呼ばれた。晩年の『月百姿』は静謐な傑作。

土佐藩の御用絵師だったが贋作事件で職を追われ、町絵師になった。芝居の残酷な場面を赤い絵の具で描いた屏風絵が有名で、高知県香南市赤岡町では毎年7月の「絵金祭り」で夜に蝋燭の灯りで公開される。

妖しい笑みを浮かべる女を描いた大正の日本画家。その生々しさは「穢い絵」と批判され、やがて画壇を離れた。のちに溝口健二の映画の風俗考証を務めた。

絵も詩も、生き方そのものも激しかった画家。『尿する裸僧』など強烈な作品を残し、スペイン風邪をこじらせ、22歳で亡くなった。

夢と幻想を刻んだ木版画家。内田百閒の本の挿絵を多く手がけた。浮世離れした暮らしぶりから「風船画伯」と呼ばれ、敗戦の翌年に栄養失調で亡くなった。

澁澤龍彦に見出された画家。気怠げな少女と少年、ワインとトランプの世界を描いた。『不思議の国のアリス』や雑誌『ユリイカ』の表紙で知られる。

ベルメールの人形に衝撃を受けて球体関節人形を作り始めた人形作家。状況劇場の役者として女形も演じた。

天井桟敷や状況劇場のポスターでサイケデリックな時代を作ったグラフィックデザイナー。1981年に「画家宣言」をして画家に転じ、Y字路の絵のシリーズを描き続けている。

昭和初期の見世物小屋、乱歩的な猟奇、美少女を描く漫画家・イラストレーター。『少女椿』（1984年）で知られ、昭和初期のエログロナンセンスを現代に引き継ぐ作家として語られる。

サラリーマンや学生が、便器、ガソリンスタンド、校舎と一体化している絵を描いた。表情のない自画像のような顔が、現代の息苦しさを写す。31歳で踏切事故により亡くなった。

戦国武将・荒木村重の子。絵巻『山中常盤物語絵巻』では、源義経の母・常盤御前が盗賊に惨殺される場面を、血の色も生々しく描いた。

妖怪を一体ずつ図鑑のように描いた『画図百鬼夜行』の絵師。いま私たちが思い浮かべる妖怪の姿の多くは、この本に由来する。水木しげるも大きな影響を受けた。

円山応挙の弟子。和歌山・無量寺の襖いっぱいに描いた巨大な虎が有名だが、髪を振り乱した不気味な『山姥図』も残している。46歳で急死し、毒殺説もある。

100幅からなる『五百羅漢図』を描いた。羅漢たちが地獄を見せ、怪物と戦い、臓物をさらけ出す異様な作品。96幅まで描いて力尽き、残りは妻と弟子が仕上げた。東京・増上寺に伝わる。

京都の遊郭の女たちや、貧しい人々の暮らしを暗い色で描いた日本画家。晩年は祈りのような仏画に向かった。

大正から昭和初期に、妖艶で怪しい女性像を描いた画家。河童に抱かれて水に沈む女を描いた版画『水魔』は、発売禁止になったと伝わる。

1950年代に基地反対闘争を描くルポルタージュ絵画で出発した。のちにセーラー服の少女と機関車が繰り返し現れる、冷たく奇妙な「観念絵画」を描いた。

細く長い手足の少女たちを描くイラストレーター。天井桟敷のポスターや舞台美術も手がけ、60年代のアングラの顔をつくった一人。

浮世絵のように平らな線と色で、少女、妖怪、拷問、性をあっけらかんとユーモラスに描いた。国内より先に海外で熱心な支持を集めた。

『ガロ』に連載した漫画『赤色エレジー』で知られる。一方で、ロッテの飴「小梅」の少女・小梅ちゃんを描いたのも彼である。

浮世絵の様式で、吸血鬼、少年、死と官能を描く画家。自ら「平成耽美主義」を名乗る。

美少女、戦争、残酷なイメージを組み合わせた作品で、繰り返し議論を呼ぶ現代美術家。2012年の森美術館での個展では、一部作品の展示に抗議が起きた。

怪談を題材にした5枚の錦絵のシリーズ。破れた提灯がそのままお岩の顔になった「お岩さん」、皿を連ねた長い首が井戸から伸びる「さらやしき」など、北斎の晩年の奇想が詰まっている。

歌川国芳の門下で、月岡芳年の兄弟子。1866年から67年にかけて、芳年と14図ずつ分け合って血みどろの殺しの場面を描いた『英名二十八衆句』を出した。のちに東京日日新聞の創刊に加わり、新聞錦絵を手がけた。

戦地ラバウルで左腕を失い、復員後に紙芝居、貸本漫画を経て『ゲゲゲの鬼太郎』を描いた。鳥山石燕などの古い妖怪画を下敷きに、点描で湿った闇を描き込んだ妖怪画は、日本人の妖怪の姿そのものになった。

昭和の少年誌で、怪獣や幽霊、世界の怪奇事件の特集に生々しい挿絵を描き続けた。子どもたちに消えない記憶を植えつけた一方、「林月光」の名で男性同性愛誌の絵も描いていた。

特攻隊員として終戦を迎え、戦後はルポルタージュ絵画から出発した。細いペンで描かれた人とも機械ともつかない化け物が並ぶ連作『化物の系譜』で、戦後社会の不気味さを描いた。

絹本に描く日本画家。死体が腐り白骨になるまでを描く九相図を下敷きに、内臓をさらして横たわる女を描いた『浄相の持続』などで、美しさと痛みを同じ画面に置く。

娘の麗子を何十点も描いた画家。のちの麗子像は、顔が横に引き伸ばされた不気味な姿になっていく。東洋の絵の卑俗で濃い味わいを「デロリ」と呼んで好んだ。

大阪の女性の日本画家。顔に痣のある女性を描いた『無題』では、美しい女性ばかりを描く美人画の常識に背いた。

京都の日本画家。紅を差す舞妓を、妖しくゆがんだ姿で描いた『口紅』で注目された。

京都の日本画家。こちらを見据える黒猫を、毛の一本一本まで執拗に描いた『猫』を残し、25歳で亡くなった。

上品な美人画で知られる女性の日本画家だが、1918年の『焔』では、嫉妬に狂い髪の毛を噛む生霊の女を描いた。

パリで乳白色の裸婦で名をあげた藤田が、戦時中に描いた作戦記録画。兵士が折り重なって死んでいく『アッツ島玉砕』は、会場で人々が手を合わせたという。戦後、藤田は日本を去った。

中国戦線での体験をもとにした銅版画『初年兵哀歌』の連作で、兵士の自殺や殺された女性を静かな線で描いた。

地主に苦しめられた村人の自殺事件を、異形の生き物が入り乱れる画面にした『あけぼの村物語』の画家。

金魚や松、骸骨、戦闘機が極彩色に渦巻く絵を描いた。子どもの頃に見た空襲の記憶が、終生の主題になった。

漫画のコマ割りと絵画を混ぜた作品で知られる画家、漫画家。イタリアに移り住み、一枚の絵の中で時間が流れていくような作品を描いた。

銀色に光る女性型のロボットを、エアブラシで精密に描くイラストレーター。ソニーの犬型ロボット「AIBO」の初代の構想にも関わった。

小さな銅版画に無数の人物を刻んだ版画家。三十年戦争のさなかに出した連作『戦争の惨禍』（1633年）では、一本の木に鈴なりに吊るされた兵士たちを、見物する群衆とともに淡々と描いた。

都市が崩れ、山が裂け、人々が深淵へ落ちていく巨大な黙示録の絵を描いた。『パンデモニウム』や『神の大いなる怒りの日』は、のちのスペクタクル映画の画面を先取りしていたと言われる。

服を着た動物たちが人間社会を演じる風刺画で人気を得た。『もうひとつの世界』（1844年）では、道具が生き物になり、星が踊り、目玉が宙を飛ぶ。シュルレアリストたちが先駆者として持ち上げた。

ダンテ『神曲』地獄篇、聖書、ポーの『大鴉』などに膨大な木口木版の挿絵をつけた。わたしたちが思い浮かべる「地獄」の風景の多くは、ドレの絵がもとになっている。

スケート場で女性が落とした手袋を拾った男の妄想を、10枚の銅版画でたどる連作『手袋』（1881年）を作った。手袋は海を渡り、怪物にさらわれ、ベッドの上に置かれる。夢の論理を版画でやってのけた。

細いペンの線で、ヴィクトリア朝風の陰気な世界を描いた絵本作家。『ギャシュリークラムのちびっ子たち』（1963年）では、AからZまでの26人の子どもが、アルファベット順に一人ずつ不慮の死をとげる。

天地創造から最後の審判までを描いた、千点を超える木版画の入った本。同じ町の絵が別の町の名で何度も使い回されている。

医師が息子のために作った絵本。指しゃぶりをやめない子どもが仕立て屋に親指を鋏で切られるなど、言うことを聞かない子どもたちが恐ろしい目に遭う。

貧しさの中で、無数の枝葉が絡み合う森を細密な版画に刻んだ。ルドンの師で、『善きサマリア人』で知られる。

パリの街を刻んだ銅版画家。ノートルダム大聖堂の上から街を見下ろす怪物像『ストリージュ』を描いた。晩年は精神を病み、病院で亡くなった。

『レ・ミゼラブル』の作家は、インクの染みやコーヒー、煤を使って、嵐の城や怪物、海を描いた素描を数多く残した。

節くれだった木の幹に顔が浮かび、枝が指のように伸びる挿絵で、グリム童話や『ピーター・パン』を描いた。

ダンセイニ卿の幻想小説に、見たことのない神々や都を描いた挿絵画家。

生物学者。放散虫やクラゲを、左右対称の装飾のように描いた図版集『生物の驚異的な形』を出し、アール・ヌーヴォーの装飾にも影響を与えた。

北欧の昔話集『太陽の東 月の西』の挿絵で知られる。のちにディズニーの『ファンタジア』で「禿山の一夜」の場面を手がけた。

ビアズリーの影響を受けた、細く装飾的な線で、青白い男女や貴婦人を描いた挿絵画家。本名はハンス・ヘニング・フォイクト。

水が上へ流れ落ちる滝や、終わりなく昇り続ける階段など、ありえない空間を描いた版画家。

古く巨大な城を舞台にした小説『ゴーメンガースト』を書き、自ら奇怪な人物たちの挿絵も描いた。戦後、解放直後の強制収容所を描いた。

点を無数に打って陰影をつける技法で、怪奇雑誌『ウィアード・テイルズ』などの挿絵を描いた。

三人の美術家が結成した前衛芸術のグループ。名は三人の名字の一字ずつ（高・赤・中）を英語にしたもの。銀座の路上を白衣の男たちが掃除する『首都圏清掃整理促進運動』（1964年）など、街をそのまま作品の場にした。

前衛美術家、作家。千円札を模した作品が通貨偽造の罪に問われた「千円札裁判」（1965年〜）で知られる。のちに路上観察学会を作り、『老人力』（1998年）など、文章でも幅広い読者を得た。

名古屋を拠点にした前衛のパフォーマンス集団。裸体に近い姿で街を練り歩くなどの行動で、当時の社会に強い衝撃を与えた。アングラ演劇や舞踏と同じ時代の空気の中で、路上を舞台にした。