アングラ演劇

唐十郎が率いた劇団。1967年に新宿・花園神社の境内に紅テントを建てて上演し、アングラの象徴となった。麿赤兒、李麗仙、根津甚八、小林薫、四谷シモンらが在籍した。

歌人・寺山修司が横尾忠則、東由多加らと旗揚げした。見世物小屋の復権を掲げ、身体に特徴のある人々や素人を舞台に上げた。寺山の死とともに解散。

鈴木忠志と別役実らが喫茶店の2階で始めた劇団。白石加代子の演技で知られる。1976年に富山県の山村・利賀村の合掌造りへ拠点を移し、のちにSCOTと改称した。

自由劇場、六月劇場、発見の会の若手が合流してできた劇団。黒いテントを積んだトラックで全国を巡演し、演劇を運動として考えた。

旗揚げ直後の天井桟敷が、『青森県のせむし男』に続いて上演した作品。見世物小屋の世界と、少女の妄想が混ざり合う。初期の天井桟敷が「見世物」を掲げていたことがよくわかる。

題名どおり、サーカスの見世物の感覚を舞台に持ち込んだ作品。天井桟敷が国内外の巡演を重ねていた時期にあたる。

憑き物筋の因習をめぐる物語。土俗的な題材と、寺山らしい虚構の入れ子が組み合わされている。

中世ヨーロッパの寓意詩『阿呆船』の発想を借り、愚か者たちを乗せた船を舞台にした作品。社会からはみ出した者を集める寺山の劇場そのものの比喩でもある。

空を飛ぶという少年の夢想を、人力の飛行機に託した作品。寺山作品にくり返し現れる「ここではないどこか」への憧れが強く出ている。

町に疫病がはやるという設定で、観客と町の日常そのものを巻き込んでいく作品。同じ年の市街劇『ノック』とともに、劇場の外へ出た時期の代表作。

天井桟敷の旗揚げに加わった演出家。のちに独立して東京キッド・ブラザースを率い、ミュージカルの形で若者の青春を描いた。

天井桟敷を離れた東由多加が作った劇団。ロックとミュージカルを混ぜ、若者の日常を歌と芝居にした。アングラの周縁で、もうひとつの若者演劇を作った。

当時は丸山明宏の名で、寺山修司の『毛皮のマリー』に主演した歌手・俳優。三島由紀夫の脚色による『黒蜥蜴』でも知られ、シャンソンと舞台の両方で異色の位置を占めた。

イラストレーター。天井桟敷のポスターや舞台美術を手がけ、少女と倒錯を描く繊細な線で寺山の世界を視覚化した。横尾忠則の力強い版画的なポスターと並び、天井桟敷の顔を作った。

寺山修司に学んだ劇作家・漫画原作者。寺山の死後に月蝕歌劇団を旗揚げし、寺山作品の上演を続けた。

歴史上の英雄や悪役を、通説とは逆の視点から語り直したエッセイ集。歴史もまた誰かが書いた虚構だという、寺山の一貫した見方がよく出ている。

世界の奇妙な書物や、忘れられた本を紹介する寺山の読書案内。書物を「もうひとつの現実」の入口として扱う、彼らしい本の見方が詰まっている。

寺山修司の初期の短歌でもっとも知られる一首の下の句。マッチをすった一瞬の明るさの中に海の霧が見え、そこで祖国を問うという構図で、戦後の若者の空虚と憧れを言い当てたとされる。

土方巽が始めた日本発祥の前衛舞踊。白塗りの身体、がに股、痙攣するような動きで、西洋のバレエやモダンダンスとまったく違う身体を探った。海外ではそのまま「Butoh」と呼ばれる。

状況劇場の怪優から舞踏家になり、1972年に大駱駝艦を旗揚げした。剃り上げた頭に白塗りの姿で踊り、映画にも多く出ている。息子は映画監督の大森立嗣と俳優の大森南朋。

土方巽や大野一雄と舞台に立った舞踏家。1971年に国分寺で「天使館」を開き、のちにドイツへ渡ってシュタイナーのオイリュトミーを学んだ。

大野一雄の次男。1959年、舞踏の始まりとされる土方巽の『禁色』で少年の役を踊った。のちに父の舞台の演出や介助を担った。

土方巽の晩年の舞台で中心となった舞踏家。土方が言葉で与えるイメージを、体の形に移し替えて踊った。

大駱駝艦の旗揚げに加わった舞踏家。のちにヨーロッパや南米で活動した。2015年、公演旅行の途中にメキシコシティの空港で急死した。

大須賀勇が京都で旗揚げした舞踏集団。白塗りの踊り手たちが野外や海外の各地で、見世物のように派手な舞台を繰り広げた。

裸に近い姿で、街角や畑などあらゆる場所で踊るダンサー。舞踏の名を名乗ることは避けたが、土方巽の振付で踊った。1985年から山梨で農業をしながら踊り、2002年の『たそがれ清兵衛』で映画にも出るようになった。

土方巽と妻の元藤燁子の稽古場。舞踏の踊り手たちが寝泊まりして稽古を重ねた。土方の死後も元藤が守った。

機関銃のような台詞の応酬と、笑いと差別と純情が入り混じった芝居で1970年代の小劇場ブームを作った。アングラの暗さを受け継ぎつつ、大衆的な熱狂に変えた。

東大の学生だった野田秀樹が結成。言葉遊びと猛烈な速さの身体表現で、1980年代の小劇場ブームの頂点に立った。

状況劇場出身の石橋蓮司と緑魔子の劇団。廃業した映画館、銭湯、倉庫など、劇場ではない場所を探して公演を打つことで知られる。数年に一度しか上演しない。

松本雄吉が率いた劇団。上演のたびに野外に巨大な劇場を自分たちで建て、終われば解体した。変拍子の音楽に合わせて単語を刻む「ヂャンヂャン☆オペラ」を生んだ。2016年の松本の死の翌年に解散。

天野天街が作・演出を担う劇団。言葉の反復、映像、群舞を組み合わせ、時間が繰り返し捩れる舞台を作る。

寺山修司の影響を受けた高取英が主宰した劇団。少女だけの劇団員が、少女漫画と寺山的な見世物を混ぜた「少女歌劇」を演じた。

桜井大造らが中心となり、社会の周縁の場所を転々としてテントを建て続けた一群の劇団。演劇というより、テントを建てる行為そのものが表現になっている。

天井桟敷を離れた東由多加が結成。ロックとミュージカルを組み合わせた舞台で、1970年にはニューヨークでも上演した。

六本木の地下の小さな劇場を拠点とした劇団。戦前の上海のジャズマンたちを描き、役者が楽器を生演奏した『上海バンスキング』（1979年）が大ヒットした。

太田省吾が率いた劇団。台詞を削り、動きを極限まで遅くした「沈黙劇」を追求した。代表作『小町風伝』『水の駅』。

明治大学出身の川村毅が旗揚げした劇団。暴力とエロスとサブカルチャーを詰め込んだ『新宿八犬伝』のシリーズで、80年代の小劇場を代表する一団となった。

大阪の学生劇団として始まり、ヘヴィメタルの大音量と殺陣、ど派手な照明の時代劇「いのうえ歌舞伎」で大劇場に進出した。

身体に障害のある役者だけで作られた劇団。レオタード姿で身体そのものの形と動きを見せ、「障害を表現の力に変える」ことを掲げた。

血と機械と改造人間に満ちた舞台で、短い活動期間ながら伝説になった劇団。代表作『マーキュロ』。俳優の嶋田久作はここから出た。飴屋はのちに美術家としても活動した。

京都市立芸大の学生を中心に結成された、演劇・美術・映像・音楽を横断するパフォーマンス集団。エイズと性と死を扱った『S/N』（1994年）は、中心メンバーの古橋悌二の死後も語り継がれている。

野外に巨大な仮設劇場を組み、クライマックスで何トンもの水を舞台に降らせるテント芝居の劇団。都市の片隅や寺社の境内で上演を続けている。

差別、暴力、下ネタを笑いに変える松尾スズキの劇団。阿部サダヲ、宮藤官九郎らが在籍し、アングラの毒を持ったままテレビや映画の世界へ出ていった。

瓜生良介らが旗揚げした、アングラ演劇の初期からの劇団。瓜生はのちに、独自の民間療法「快医学」を広めた。

荒戸源次郎が率いた劇団。荒戸はのちに映画の製作者となり、1980年、鈴木清順の『ツィゴイネルワイゼン』を、東京タワーの脇に建てた移動式のドーム型映画館で上映した。

女性だけで旗揚げした劇団。台本は劇団員の共同創作で、作者名はみんなで「一同礼」をもじった「市堂令」とした。

生田萬と女優の銀粉蝶が中心の劇団。子どもの頃の記憶やSFを、言葉遊びの多い台詞で組み立てた。

早稲田大学の学生だった鴻上尚史が旗揚げした劇団。速い台詞とダンスで80年代の小劇場ブームを担った。2001年に活動を「封印」し、2012年の公演で解散した。

台詞よりも俳優の体を舞台の中心に置いた劇団。ポーランドなど海外の演劇人とも共同で作品を作った。

竹中直人やいとうせいこうとのコント集団で知られた宮沢章夫が始めた演劇ユニット。何も起こらないような静かな場面を積み重ねる舞台を作った。

「残酷演劇」を唱えた詩人・俳優。言葉中心の演劇を否定し、観客の神経を直接揺さぶる演劇を夢見た。本人はその多くを実現できないまま精神病院で長い年月を過ごしたが、60年代の世界中の前衛演劇に影響を与えた。

パリ・モンマルトルの小さな劇場。殺人、拷問、狂気を血のりたっぷりに再現する恐怖劇で知られ、観客が失神することが宣伝になった。「グラン・ギニョール的」という言葉が残った。

ジュディス・マリナとジュリアン・ベックが作った劇団。『パラダイス・ナウ』（1968年）では俳優が客席に降り、観客を脱がせて舞台に巻き込んだ。各国で逮捕や国外退去を繰り返した。

衣装、照明、音楽などを削ぎ落とし、俳優と観客の関係だけを残す「貧しい演劇」を提唱した演出家。俳優の極限の身体訓練で知られる。

画家でもある演出家。『死の教室』（1975年）では、老人たちが自分の子ども時代の姿の人形を背負って教室に座る。カントル自身が舞台上に立ち、役者を指揮しながら上演した。

ピーター・シューマンが始めた劇団。数メートルの巨大な張り子人形を使い、反戦デモの中でも上演した。終演後に観客へ手作りのパンを配る。

エレン・スチュワートが地下室で始めたオフ・オフ・ブロードウェイの拠点。無名の劇作家や海外の劇団を次々に紹介し、寺山修司の天井桟敷もここで上演した。

観客を立たせたまま、その間を機械や燃えさかる装置、半裸の俳優が突き抜けていく過激なパフォーマンスで知られる集団。1992年のバルセロナ五輪の開会式も演出した。

強欲で臆病な男がポーランド王の座を奪う、子どもじみた残酷劇。初演の冒頭の一言「メルドル（くそったれ）！」で客席は大混乱に陥った。前衛演劇の始まりとされる。

第一次世界大戦のさなか、中立国スイスに逃れた芸術家たちが開いた酒場。フーゴ・バルが厚紙の衣装で意味のない音だけの詩を朗読し、ここからダダが始まった。

アラン・カプローの『6つのパートからなる18のハプニング』に始まる、筋書きのない一回きりの出来事としての芸術。観客も参加者になる。日本の「ハイレッド・センター」などの活動にもつながった。

ヘルマン・ニッチュ、ギュンター・ブルスらによる過激な身体表現。動物の死骸と血と内臓を使ったニッチュの「狂宴秘儀劇」は、たびたび逮捕や上演禁止を招いた。

リチャード・シェクナーが率いた劇団。ギリシア悲劇をもとにした『ディオニュソス69』では、裸の俳優たちが客席と舞台の境をなくし、観客を儀式に巻き込んだ。

極端にゆっくりした動きと、絵画のような照明で知られる演出家。フィリップ・グラスと作ったオペラ『浜辺のアインシュタイン』（1976年）は約5時間休憩なしで、観客は自由に出入りしてよいとされた。

ヴッパタール舞踊団を率いた振付家。踊りと演劇を混ぜた「タンツテアター」で、舞台一面に土や花や水を敷き詰めた。「私は人がどう動くかではなく、何が人を動かすかに興味がある」という言葉が知られる。

アリアーヌ・ムヌーシュキンが率いる集団創作の劇団。パリ郊外の元弾薬工場「カルトゥシュリ」を拠点に、日本の文楽やインドの舞踊を取り入れた長大な舞台を作ってきた。

俳優の体を機械のように鍛える「ビオメハニカ」を唱えた演出家。革命後の前衛演劇を率いたが、スターリン体制下で逮捕され、1940年に銃殺された。

ストラヴィンスキーの音楽とニジンスキーの振付によるバレエ。初演では、不協和音と内股で跳ねる踊りに客席が騒然となり、野次と怒号で音楽が聞こえなくなったと伝わる。

コクトーの台本、サティの音楽、ピカソの舞台装置によるバレエ。楽譜にはタイプライターやピストルの音が入っている。上演のパンフレットで、アポリネールが初めて「シュルレアリスム」という言葉を使った。

バウハウスの教師シュレンマーが作ったバレエ。踊り手は球や円錐でできた硬い衣装に包まれ、人形のように幾何学的な動きしかできない。

「存在論的ヒステリー劇場」を率いた演出家。舞台に糸を張り巡らせ、ブザーの音や自分の声の録音で芝居を何度も止めながら、意味の通らない場面を重ねた。

エリザベス・ルコントが率いる劇団。古典劇や記録映像、テレビ画面を舞台で切り刻んで組み合わせた。スポルディング・グレイやウィレム・デフォーが在籍した。

ハンガリーで公演を禁じられて国を出た劇団。ニューヨークでは通りに面した店舗を劇場にし、ガラス越しに通行人も芝居の一部になった。

建物ほどの大きさの操り人形を、何十人もの操り手が綱で動かし、街の中を何日もかけて歩かせる野外劇団。巨大な少女や象の人形が知られる。

体の限界を試すパフォーマンスの作家。1974年の『リズム0』では、薔薇や鋏、弾の入った拳銃など72の品を机に並べ、6時間のあいだ観客に自分の体へ何をしてもよいとした。

1971年の『シュート』で、画廊の中で友人にライフルで腕を撃たせた。フォルクスワーゲンの車体に両手を釘で打ちつけた作品も発表した。

1964年の『ミート・ジョイ』で、裸に近い男女が生の鶏や魚、ソーセージ、絵の具にまみれて転げ回るパフォーマンスを行った。

上演が24時間続く演劇『マウント・オリンポス』などで知られる演出家、美術家。ブリュッセル王宮の天井を、百万枚を超えるタマムシの羽で埋めた。

言葉を使わず、仮面やチューブ、布の塊で奇妙な生き物を演じる三人組の劇団。顔に貼りつけた粘土をこね回して、表情を次々に変える場面が知られる。

蜷川幸雄と組んで現代人劇場、櫻社を作った劇作家。学生運動の時代の挫折と情熱を詩的な台詞で描き、若い観客を熱狂させた。

アングラ劇団の演出家として出発し、1974年の『ロミオとジュリエット』から商業演劇の大劇場へ進出した。晩年には高齢者だけの劇団「さいたまゴールド・シアター」を作った。

状況劇場を経て演劇団を旗揚げし、のちに流山児★事務所を作った演出家。高齢者劇団や海外公演など、アングラの精神をいまも持ち続けている。

劇団「転位・21」を率いた劇作家。実際の事件を題材にした「犯罪フィールドノート」と呼ばれる作品群で、家族の中の暴力と狂気を描いた。

状況劇場の初期から出演した怪優。紅テントの芝居に欠かせない存在で、のちに多くの劇団や映画に出た。

状況劇場の看板俳優として紅テントの舞台に立った。退団後は黒澤明の『影武者』『乱』など映画やテレビで活躍した。

天井桟敷の旗揚げに加わった俳優、演出家。詩人萩原朔太郎の孫。のちに映像作家となり、前橋文学館の館長を務めた。

朝日新聞の演劇記者。唐十郎や寺山修司の時代から小劇場まで、同時代の舞台を見続けて書いた。

核戦争のあとの荒野を旅芸人がさまよう戯曲『寿歌』（1979年）で知られる劇作家。名古屋を拠点に書き続けた。

都市に生きる若者の孤独を描いた劇作家、演出家。劇団NOISEを率いた。44歳で急逝した。

1967年、状況劇場がここの境内に紅テントを建てた。以来、唐組、新宿梁山泊などのテント芝居の聖地になっている。酉の市には見世物小屋も立つ。

ATG（日本アート・シアター・ギルド）の映画館。映画の上映が終わった夜から、清水邦夫・蜷川幸雄などの芝居が上演された。地下には小劇場「蠍座」があった。

教会の地下にあった小さな劇場。美輪明宏、淡谷のり子らが舞台に立った。俳優の中村伸郎がイヨネスコの『授業』を毎週金曜日に11年間演じ続けたことで知られる。

アパートの2階を改造した小劇場。翌年できた本多劇場とともに、下北沢を「小劇場の町」にした。いまも若い劇団がここを目指す。

大学の中にある古い木造の講堂。1970年代から、学生たちの自主管理のもとで、ロックのコンサートやテント劇団の公演が夜通し行われた。屋根に描かれた三つの星が目印。

ガス会社の古い建物を改装した劇場と映画館。関西の小劇場の若い劇団が次々にここで旗揚げし、「OMS」の略称で呼ばれた。

新宿の紀伊國屋書店のビルの中にある劇場。前川國男が設計した。つかこうへいをはじめ、小劇場から出た劇作家が次々とここで上演した。

名古屋・大須にある小劇場。開館以来、名古屋のアングラ劇団や小劇場の拠点になっている。

京都・下鴨にあった小劇場。「アートスペース無門館」として開館し、京都の若い劇団が育つ場所になった。

筋も因果もはっきりしない会話が空回りし、人が意味のない状況に閉じ込められる演劇。批評家マーティン・エスリンが1961年の本でこう名づけ、ベケット、イヨネスコ、ジュネらをまとめて論じた。日本では別役実がこの流れを受け継いだ。

フェルナンド・アラバール、アレハンドロ・ホドロフスキー、ローラン・トポールが始めた芸術運動。牧神パンにちなんで名づけられ、恐怖とユーモアと偶然を混ぜた即興の「エフェメール（はかない出来事）」を上演した。

劇団ソチエタス・ラファエロ・サンツィオを率いる演出家。本物の動物、病んだ身体、巨大な機械仕掛けを使い、台詞より強い「像」で舞台を作る。キリストの顔の前で老父が失禁を繰り返す作品は、各地で抗議を受けた。

映画監督で演出家。2000年、ウィーンの広場にコンテナを置いて難民申請者を住まわせ、テレビのリアリティ番組をまねて市民の投票で一人ずつ「国外追放」する企画を行い、大騒ぎになった。

イギリスの劇団パンチドランクによる、『マクベス』を下敷きにした没入型の公演。観客は白い仮面をつけ、架空のホテルの百近い部屋を自由に歩き回って、台詞のない芝居を追いかける。

宮城聰が主宰した劇団。一つの役を、台詞を語る「スピーカー」と、黙って動く「ムーバー」の二人に分けて演じる独特の様式を作った。

坂手洋二が主宰する劇団。基地、原発、死刑、労働など、現実の社会問題を取材して舞台に載せ続けている。

三浦大輔が主宰する劇団。若者の性と暴力を、覗き見のような生々しさで舞台に載せた。乱交パーティーの一夜を描いた『愛の渦』で岸田國士戯曲賞を受けた。

岡田利規の演劇カンパニー。だらだらと続く若者の話し言葉と、言葉からずれた奇妙な身体の動きで舞台を作る。イラク戦争開戦の頃の渋谷を描いた『三月の5日間』は海外でも繰り返し上演された。

京都の劇団。土田英生が主宰し、会話の間の可笑しさで、関西の小劇場を代表する存在となった。

ケラリーノ・サンドロヴィッチが主宰する劇団。不条理な笑いと、ときに冷たい人間観察を同居させる。

岩井秀人が主宰する劇団。ひきこもりだった自身の体験を舞台に載せた作品で知られる。

藤田貴大が主宰する劇団。同じ場面を少しずつ変えながら繰り返す「リフレイン」の手法を用いる。

唐十郎が状況劇場ののちに立ち上げた劇団。紅テントで、いまも上演を続ける。

詩森ろばが主宰する劇団。歴史や科学の題材を、緻密な調べに基づいて作る。

中屋敷法仁が主宰する劇団。役者の高速の台詞と身体で押し切る舞台で知られる。

北川陽子らのユニット。パフォーマンスと演劇のあいだを行き来して、既存の劇場の形式に収まらない。

柴幸男が主宰する劇団。「わが町」などの企画で、子どもの声に大人の記憶を重ねた。

三浦直之が主宰する劇団。「いつ高」シリーズなど、高校生の日常に、物語の魔法を差し込む。

作・演出の山本健介が主宰する劇団。同じ場面を別の角度で見せ直すことで、人の記憶を組み替える。

多田淳之介が主宰する劇団。観客を舞台の中に巻き込み、同じ動きを延々と繰り返させることで、観客の身体を実験する。

前田司郎が主宰した劇団。日常のたわいない会話を、不気味な笑いへと変えていく。

平田オリザが主宰する劇団。「現代口語演劇」を唱え、実際の会話のように、重なり合う台詞を書いた。

流山児祥が主宰する劇団。アングラの遺伝子を引き継ぎながら、いまも上演を続ける。

柄本明、ベンガル、綾田俊樹らが結成した劇団。コントとも芝居ともつかない、脱力した笑いで知られる。

太田省吾の作品。舞台の中央に置かれた蛇口から水が落ち続ける中で、人々がゆっくり歩き、水をすくう。台詞はない。

劇作家、演出家。「沈黙劇」を通して、ゆっくりとした時間を舞台に載せた。

劇作家。電信柱が登場する不条理劇『マッチ売りの少女』『象』などで、日本の不条理演劇を築いた。

劇作家、演出家。劇団「第三舞台」を率い、若者の孤独と連帯を描いた。

劇作家、演出家、俳優。劇団「夢の遊眠社」から出発し、言葉遊びと身体の疾走で、新しい舞台をつくった。

鈴木忠志が、富山県の山間の村で始めた演劇祭。世界中の劇団が訪れる。

鈴木忠志が考案した、足を踏み鳴らす動きなどを使う、俳優の訓練法。世界の劇団に広まった。

串田和美や佐藤信らが六本木に設けた小劇場。のちの「オンシアター自由劇場」につながる。

浅利慶太らが創立した劇団。日本にブロードウェイ・ミュージカルを定着させた。

江戸時代から続く、糸あやつり人形の一座。現代の劇作家や海外の演出家とも組んで、新しい作品を上演している。

本来は三人で遣う文楽人形を、女性が一人で遣う人形芝居。人形の頭や手足を遣い手の頭や腕に紐でつなぎ、自分の体の動きを人形に移す。

車の付いた箱に腰掛けた遣い手が、一人で人形を操る芝居。足の指で人形の足を動かす。東京・八王子で受け継がれている。

淡路島に伝わる人形芝居。かつては島の一座が全国を巡業し、各地の人形芝居の元になった。

池や水を張った舞台を使う人形劇。遣い手は竹の簾の後ろで腰まで水に浸かり、長い竿で水面の人形を動かす。

革で作った人形の影を幕に映す影絵芝居。ダランと呼ばれる一人の語り手が、すべての人形を操り声を演じ分け、ガムランの伴奏で夜通し上演する。

無学なカラギョズと気取り屋のハジヴァトが掛け合う影絵芝居。ブルサのモスク建設の職人二人が、おしゃべりで仕事を遅らせて処刑されたという伝説が起源とされる。

海辺の町で演じられてきた手遣い人形の芝居。鉤鼻のパンチが、妻や赤ん坊、警官、ワニ、悪魔まで次々と棒で殴り倒す。パンチの甲高い声は、口に含んだ笛で出す。

鎧を着た重い操り人形で、シャルルマーニュの騎士たちの物語を演じる人形芝居。剣で打ち合う場面では、敵の首が飛び、体が真っ二つに割れる仕掛けの人形も使われる。

絹織物の職人から歯抜き屋に転じたローラン・ムルゲが、客寄せに始めた手遣い人形の芝居の主人公。のちに怪奇劇場グラン・ギニョールの名の元になった。

ロシアの市場の人形芝居の主人公。赤い服に長い鼻で、悪ふざけと喧嘩をくり返す。1911年、ストラヴィンスキーはこの人形に心が宿るバレエを作った。

ヨゼフ・スクパが作った、父と息子の操り人形。とぼけた父親と生意気な息子の掛け合いで、チェコで百年近く親しまれている。